En plena celebración del Carnaval de Venecia 2026, una escena captó la atención de fotógrafos y turistas: Gianluigi Merisio caracterizado como un muerto, recostado dentro de un féretro abierto, recorriendo las calles históricas de la ciudad.

La imagen muestra un ataúd de madera pulida, con herrajes dorados, apoyado sobre una estructura cubierta por tela roja. En su interior, Merisio aparece vestido con traje gris, camisa clara y un pequeño crucifijo colgando del cuello. En sus manos sostiene un rosario rojo y una rosa del mismo color, reforzando la simbología fúnebre. Su expresión es serena, casi contemplativa, mientras interactúa con los asistentes.

Frente a él, una mujer con elaborado disfraz en blanco y negro —maquillaje artístico con detalles que evocan una estética entre teatral y gótica— sostiene una máscara blanca estilizada, en un contraste visual potente entre vida, arte y muerte. El entorno arquitectónico, con muros ornamentados de mármol y relieves clásicos, sitúa la escena en el corazón monumental de Venecia.

La propuesta no parece buscar el impacto macabro sino el mensaje simbólico. El féretro abierto, el rosario y la rosa funcionan como elementos narrativos que dialogan con la frase que el propio Merisio ha repetido ante la prensa y los curiosos: “El muerto, el valor de la vida.”

En una fiesta conocida por sus máscaras barrocas, trajes del siglo XVIII y teatralidad exuberante, la performance introduce una dimensión reflexiva. El Carnaval, tradicionalmente asociado al anonimato y la celebración antes de la Cuaresma, se convierte aquí en escenario para una metáfora visual sobre la fragilidad humana y la conciencia del tiempo.

La escena combina espectáculo, tradición y provocación estética, reafirmando el carácter del Carnaval de Venecia como un espacio donde el disfraz no solo oculta identidades, sino que también puede revelar ideas profundas.