El patio de una escuela en Via Borgospesso se transforma en pasarela cuando las modelos descienden por la escalera de emergencia e inauguran el desfile. Los primeros looks aparecen llevando pinturas como coronas: símbolos de batallas interiores narradas a través de espadas y pinceladas, encarnando el alma naïf de la diseñadora. Tres tocados exhiben las palabras Imagination, Possibility y Thinking: declaraciones de intención que se convierten en prendas capaces de hablar directamente al espíritu humano.

En Milán, la creadora presenta una colección arraigada en el concepto griego de Alètheia: la verdad revelada, aquello que deja de permanecer oculto. La idea funciona como una lente poética para leer nuestro presente, atravesado por la incertidumbre, el conflicto y la contradicción, en una búsqueda constante de autenticidad. El caos se vuelve firma estilística.

La propuesta fluye entre abrigos de sastrería impecable, transparencias etéreas y estampados minuciosos, enriquecidos con detalles en bronce y plata. Aparecen jersey de corte crudo, voile de algodón, jacquard y encaje, todos intencionalmente deconstruidos en camisas oversized, faldas modulares y accesorios híbridos.

La verdad tejida en el tiempo

La colección cuenta la historia de la verdad en un mundo donde la verdad misma parece volverse obsoleta. Tejidos rescatados de los “lechos” del pasado —cuando la calidad y la belleza eran un valor— renacen como chaquetas y abrigos fluidos en tonos marfil atemporales. Es una búsqueda de memoria y autenticidad: de aquello que hemos dejado a un lado y olvidado, pero que conserva, por su propia naturaleza, la gracia de otra época.

La paleta cromática contrapone marfil y neutros con estallidos de rojo langosta y azul profundo, para luego desvanecerse en tonalidades brumosas. Un ritmo lento y deliberado recorre la pasarela, celebrando la elegancia de quienes eligen avanzar a su propio paso, serenos en medio del caos.

La banda sonora acompaña esta evolución: desde el lirismo de Ennio Morricone hasta la tensión de Two Bullets de Mono Town, culminando con Mad World en la versión de Elisa. En el final, las modelos depositan una rosa negra en el suelo: un sello poético sobre una colección que abandona la coherencia para convertirse en espejo de nuestro tiempo.